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    Giovanni Alfonso Mileo

    Artista dal tratto istintivo e vibrante, Giovanni Alfonso Mileo fonda la sua intera ricerca pittorica sul primato dell'emozione pura. Il suo lavoro non nasce da una progettazione rigida, ma da un’urgenza creativa immediata e transitoria che si traduce in tele dalla straordinaria forza visiva. In un affascinante percorso che parte dall’astrattismo per approdare a una figurazione concettuale, Mileo costruisce scene di pura fantasia dove la tecnica mista diventa lo strumento per dare corpo a sogni e suggestioni.

    Nelle sue opere più recenti, l'artista interviene su background astratti e materici inserendo personaggi fantastici che attingono all’immaginario dei fumetti e della cultura pop. Questi elementi, mescolati tra loro in composizioni di rilevante effetto scenico, danno vita a racconti visivi sospesi tra realtà e dimensione onirica, frutto di una fantasia libera da schemi precostituiti. È un’arte che invita l’osservatore a capovolgere il proprio criterio di giudizio, lasciandosi trasportare in un mondo dove il colore e la forma dialogano con icone della memoria collettiva.

    La maturità artistica di Mileo è testimoniata da una lunghissima carriera espositiva, che lo ha visto protagonista in gallerie e rassegne internazionali: dalle storiche mostre in Italia fino alle prestigiose esposizioni alla "Color of Art" di Vancouver, in Canada. Presente nei cataloghi d'arte Giorgio Mondadori e recensito dalla rivista Arte, Mileo è oggi un nome consolidato nel panorama contemporaneo, con opere presenti in importanti collezioni private tra Europa e Nord America.

    Amato dai collezionisti per la capacità di unire l'energia del gesto pittorico a una narrazione fantastica e coinvolgente, Giovanni Alfonso Mileo rappresenta una scelta di valore per chi cerca opere uniche capaci di emozionare al primo sguardo. Le sue quotazioni, supportate da decenni di attività e riconoscimenti come il Premio José Ortega, confermano la solidità del suo percorso artistico.


    Questo è quello che dicono i nostri clienti

    ★★★★★

    Consiglio a tutti di visitare la galleria. Ad accogliervi ci sarà Francesco, che con grande professionalità vi saprà guidare per la scelta del vostro oggetto da acquistare.

    Michela Simonetti
    ★★★★★

    È stata una piacevolissima scoperta. Non solo per il gusto delle opere esposte, ma anche per la straordinaria competenza e sensibilità di Francesco, il giovane e appassionato gallerista!

    Paola Miranda
    ★★★★★

    Semplicemente grazie, per l'accoglienza, la serietà e la professionalità di Francesco, che con la sua galleria d'arte arricchisce le nostre case di colore, cultura e arte pura.

    Maria Rosaria Nappo
    ★★★★★

    Francesco è l'emblema della professionalità e affidabilità in ciascun lavoro che svolge. Come architetto mi sono subito affidato alla sua galleria che contiene una vasta scelta di dipinti, grafiche d'autore ed oggetti, così fa soddisfare esigenze sia di designer che di arte.

    Vincenzo Napolitano
    ★★★★★

    Oggetti particolari e stampe e tele di valore, mi sono avvicinata a queste opere d'arte grazie a Francesco che non solo ha le mani d'oro, ma ha una professionalità e un particolare amore per l'arte che come appena entri nel negozio ti innamori delle meraviglie di cui sei circondata

    Teresa Addeo

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    I soggetti più iconici nelle opere di Angelo Accardi includono:

    • Struzzi: Uno degli elementi più distintivi e ricorrenti nelle sue opere è la presenza degli struzzi, spesso collocati in contesti urbani o accanto a celebri opere d'arte.
    • Opere d'arte famose: Accardi integra spesso famose opere d'arte storiche nei suoi lavori, creando un dialogo tra il passato e il presente.
    • Cultura pop: Icone della cultura pop moderna, come personaggi dei Simpson e dei Minions, appaiono frequentemente nelle sue opere, risemantizzati in contesti nuovi e inaspettati.
    • Paesaggi urbani realistici: Molte delle sue opere rappresentano dettagliati paesaggi urbani come sfondo, che contrastano con gli elementi surreali che inserisce.

    Angelo Accardi utilizza diverse tecniche artistiche nelle sue opere, tra cui:

    • Risemantizzazione: Una tecnica surrealista in cui elementi estratti da contesti diversi vengono combinati in modi inaspettati. Questo include l'inserimento di icone della cultura pop accanto a celebri opere d'arte del passato.
    • Bozzetto fotografico e Photoshop: Accardi utilizza un procedimento fotografico per creare il bozzetto iniziale delle sue opere, che viene poi modificato digitalmente con Photoshop. Questo bozzetto è successivamente popolato con elementi aggiuntivi come animali, navi e aerei.
    • Sovrapposizione di oli e inchiostri: Per creare profondità e dare vita ai personaggi, Accardi utilizza una sovrapposizione di colori di diversa natura, dagli oli agli inchiostri, simile alle tecniche dei maestri Fiamminghi.

    Ti aspettiamo in galleria, in Via Roma 332, Palma Campania (Napoli). Dal lunedì al sabato siamo aperti dalle 8:30 alle 13:00 e dalle 16:30 alle 20:00.

    Se invece lo preferissi, possiamo organizzare una visita da remoto. Per farlo ti basta scriverci una mail, cliccando qui.

    Scrivici una mail a riquadrogalleriadarte@gmail.com