Concerto delle quattro lune

Concerto delle quattro lune è un'opera rara. Nel senso più preciso del termine.

Realizzata nel 2009, appartiene a una fase della produzione di Meloniski da Villacidro che non tornerà: quella in cui il maestro sardo — nato a Villacidro nel 1943, formatosi tra Parigi, Milano e i musei di tutta Europa — lavorava con una tecnica mista straordinariamente materica, incorporando sabbia, glitter e monete direttamente sulla superficie pittorica. Un'alchimia sensoriale che trasformava il quadro in qualcosa di più di un'immagine: un oggetto, una presenza, una superficie che cambia con la luce.

Oggi il maestro non realizza più opere con queste caratteristiche. Chi la possiede, custodisce un pezzo irripetibile della sua storia artistica.

E l'opera è all'altezza di questa rarità. Quattro figure di musicisti — vestite di rosso fiammato, con i loro strumenti al vento — cavalcano altrettante lune crescenti sospese nel blu cobalto della notte, legate da fili sottilissimi alla torre di una città che emerge dall'acqua come un castello da favola. La città è costruita con una precisione quasi ossessiva: torri, cupole, finestre illuminate, bandierine, un orologio, una luna incastonata nella facciata come una vetrata. Tutto è blu — tutte le sfumature del blu, dal cobalto al ceruleo, dal prussiano all'indaco — su un fondo che scende verso il caldo del bronzo e del terra bruciata.

I musicisti suonano per la città. O forse la città è sorta grazie alla musica. Meloniski non spiega — evoca, come sempre — e lascia all'osservatore il piacere di scegliere la propria versione del mito.

La superficie dell'opera, vista dal vivo, restituisce bagliori e texture impossibili da cogliere in fotografia: la sabbia crea rilievo, i glitter catturano la luce, le monete emergono come dettagli nascosti che si scoprono guardando più da vicino. È un'opera che cambia con l'ora del giorno e con l'angolazione della luce — come le cose vive.