Ritter Texas

Ritter Texas è un manifesto cinematografico diventato opera d'arte. O forse era già entrambe le cose.

Ugo Nespolo — nato a Mosso Biella nel 1941, formatosi all'Accademia Albertina di Torino, tra i protagonisti della scena artistica italiana dagli anni Sessanta a oggi — ha da sempre un rapporto speciale con le immagini della cultura popolare: le cita, le amplifica, le incornicia — nel senso letterale del termine — e le restituisce trasformate in qualcosa che sa di più. Il cinema, i fumetti, la pubblicità, i manifesti: per Nespolo non sono fonti di ispirazione, sono materiale da lavoro.

Ritter Texas attinge direttamente all'immaginario del western americano — il cowboy solitario, la pistola, il cappello a tesa larga, il fondo giallo da locandina anni Cinquanta — e lo traduce nel suo linguaggio geometrico inconfondibile: campiture piatte di colore puro, contorni netti, nessuna sfumatura, nessun chiaroscuro. Il rosso, il blu, il giallo oro, il nero. La figura del cowboy è costruita come un mosaico di piani colorati — quasi cubista nella scomposizione, decisamente pop nel risultato.

Ma ciò che rende quest'opera davvero unica è la tecnica: acrilici e intarsio su MDF. Non si tratta di una semplice pittura su pannello — le forme colorate sono intagliate e incassate nel supporto con la precisione artigianale dell'intarsio ligneo, una tecnica antichissima che Nespolo aggiorna e porta nel contemporaneo. La superficie è quindi rilievo prima ancora di essere immagine: ogni piano cromatico ha la sua profondità fisica, e la luce cambia l'opera a seconda dell'angolazione.

La cornice barocca nera — elaborata, quasi eccessiva — non è un accessorio: è parte dell'opera. Nespolo la usa come ulteriore citazione, come sipario che inquadra la scena del western con la stessa ironia con cui un regista inquadra un attore. Il contrasto tra la cornice ottocentesca e il soggetto pop è il punto — e lo è volutamente.

Un'opera per chi ama il cinema, la storia dell'arte e l'ironia. Meglio se tutte e tre insieme.